Cuadernos de Investigación Musical es el órgano científico del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM)-Unidad Asociada al CSIC de la Universidad de Castilla-La Mancha. Se trata de una publicación semestral online, regida por el sistema Open Journal, de carácter gratuito para autores y lectores, dirigida a investigadores. El objetivo de la revista es la difusión de trabajos científicos originales e inéditos de todos los campos de la Musicología, desde la Musicología Histórica a la Etnomusicología, pasando por la práctica instrumental, la estética de la música, la presencia de la música en los medios audiovisuales y cualquier otro campo de estudio de temática musical. La publicación tiene un carácter gratuito para los lectores y también para los autores, que no tendrán que abonar ninguna tasa para publicar aquellos trabajos que superen el proceso de evaluación por pares ciegos. Cuenta con la colaboración de evaluadores externos ajenos a su equipo editorial y a la institución editora y la revista garantiza que los revisores no sean de la misma institución que los autores. Revista indexada en las principales bases de datos internacionales y nacionales: BASE (Bielefeld Academic Search Engine, Alemania), BMS (Bibliographie des Musikschriftums), Catálogo Latindex, Dialnet, Dulcinea, ERIH Plus (European Reference Index for the Humanities), JournalTOCSs (Journal Table of Contests), MIAR (Matriz de Información para el Análisis de Revistas), NSD (Norwegian Register for Scientific Journals, Series and Publishers), REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico), REGESTA IMPERII (Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Alemania), Researchgate, RILM (Répertoire Internationale de Littérature Musicale), Sciencegate, SCILIT (A database of scientific & scholarly literature), SICA (Sistema de Información Científica de Andalucía), SUDOC (Système Universitaire de Documentation), ULRICH'S Periodical Directory, Worldcat y ZDB (Zeitschriften Daten Bank, Alemania) https://www.facebook.com/CuadernosDeInvestigacionMusical/
Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM)
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Eduardo Torres Pérez (1872 - 1934): estudio de su obra orgánica en el contexto del Motu Proprio y catalogación
Derechos de autor 2026 Joaquín Tormo Soler https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Arlettaz, V. (2024). L'évolution de l'harmonie chez Beethoven (2 vols.). Fully: Éditions de la Colombière, 846 pp. ISBN: 978-84-1356-501-9.
Derechos de autor 2026 Virginia Sánchez Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Wolff, C. (2025). El universo musical de Bach. El compositor y su obra (traducción de Vicent Minguet y Francisco López Martín). Barcelona: Acantilado, 616 pp. ISBN: 978-84-19958-53-2.
Derechos de autor 2026 Paulino Capdepon Verdú https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Ezquerro Esteban, A.; Brugarolas Bonet, O. & Artigas Pina, J. (Eds.) (2025). Repertorio inédito para tecla en la Barcelona de comienzos del siglo XIX: de la ópera al salón y el convento. Lleida: Edicions de la Universitat de Lleida; Barcelona:, Edicions de la Universitat de Barcelona, Institució Milá i Fontanals d’Investigació en Humanitats, CSIC [Colección Consonantia; 4], 613 pp. ISBN: 978-84-9144-524-1; 978-84-1050-131-7.
Esteve Roldán, E. (2023). Madrigal y misa La pastorella mia (Polifonía Aragonesa, XXII). Zaragoza:Institución Fernando el Católico. 165 pp. ISBN: 978-84-9911-680-8
Derechos de autor 2026 Cecilia Capdepón Pérez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Modalidad y tonalidad en la España del primer Setecientos: La renovación de la teoría musical a través de Lorente, Torres y Tosca
El presente trabajo analiza la evolución de la teoría modal en el ámbito hispánico entre finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, a partir del estudio comparado de los tratados de Andrés Lorente, José de Torres y Tomás Vicente Tosca. Partiendo del marco conceptual de la modalidad gregoriana y de su adaptación a la práctica del canto de órgano, se examinan las distintas formulaciones teóricas y prácticas que articulan la transición hacia un pensamiento pretonal. El análisis pone de relieve cómo la reorganización de los tonos responde tanto a la persistencia de estructuras modales heredadas como a las exigencias funcionales de la práctica musical barroca. Asimismo, se evidencia un proceso gradual de reformulación modal que anticipa el desarrollo posterior de los modos mayor y menor.
Derechos de autor 2026 Antonio Fernández Caballero https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Nonell Juncosa, J. & Saura Tarrés, J. (2025). 100 motius per estimar la sardana. Barcelona: Cossetània Edicions, 277 pp. ISBN: 978-84-1356-501-9.
Derechos de autor 2026 Albert Ferrer Flamarich https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Duran Bordoy, B. (2025). Cant i treball a Mallorca.. Barcelona: Dalmau Editor, 175 pp. ISBN: 979-13-990535-4-8.
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Edmond Hall, el clarinetista de la expresividad basada en la sencillez. Transcripción y análisis de grabaciones
Edmond Hall representa uno de los clarinetistas de jazz más importantes e influyentes de la década de los años 40 del siglo XX. Su estilo se desarrolló entre el viejo jazz de New Orleans y la Era del Swing. Cronológicamente se le cataloga dentro del primer mainstream jazz, o el jazz clásico anterior al bebop. Esta investigación pretende profundizar en el lenguaje del clarinetista a través de las transcripciones y el análisis de sus solos tomando como fuente primaria una selección de sus grabaciones. El artículo ofrece como resultado un análisis crítico y la valoración propia del lenguaje musical empleado en la improvisación. Demuestra el contraste entre la expresividad y la autenticidad de su música, la fuerza y la eficacia de su estilo, y la sencillez en el empleo de los elementos musicales mínimos.
Derechos de autor 2026 José María Peñalver Vilar https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Diago Jiménez, J. M. (2024). Isidoro de Sevilla y la música II. Los instrumentos musicales. Madrid: Sindéresis, 269 pp. ISBN: 978-84-10120-17-4.
Derechos de autor 2025 Nuria Torres https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Vela, M. (2023). Jotas cosmopolitas de Aragón: de Florencio Lahoz a Pauline Viardot-García. Zaragoza: Institución Fernando el Católico, Diputación Provincial de Zaragoza, 125 pp. ISBN: 978-8499116938.
Derechos de autor 2025 Marta Clariana Hervás https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Nogales Barrios, S. (2022). Seda. Not On Label, SN001.
Derechos de autor 2026 Inmaculada Martínez Ayora https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La intertextualidad musical de Terrence Malick: Una aproximación a los usos y características de la música clásica en su cine
Terrence Malick ha ganado reconocimiento como uno de los más destacados directores de cine de los siglos XX y XXI. Se ha estudiado su filmografía desde perspectivas filosóficas, históricas, teológicas o psicológicas, sin embargo, nunca se ha analizado como el director utiliza la música clásica en sus obras cinematográficas. Tras una breve introducción al estudio de su cine, este artículo examina el papel de la música clásica en la formación y progreso de los personajes que constituyen su filmografía, incidiendo principalmente en los usos y la relación de la música clásica con las técnicas cinematográficas, y en la contribución metanarrativa que esta música aporta a la interpretación global de las películas. Este artículo sostiene cómo la música clásica, más allá de aportar valor estético al corpus cinematográfico del director, manifiesta y desvela la forma de entender ciertas secuencias e incluso el significado absoluto de las películas de Malick.
Derechos de autor 2026 Roger Solé Mauri https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
De «la Gloriosa» a la Guerra Civil. Un modelo de composición musical española de extracción eclesiástica: Miguel Arnaudas Larrodé
El presente artículo pretende profundizar ―seguramente por vez primera en ámbito científico-académico y musicológico, con carácter monográfico― en la figura y la obra de Miguel Arnaudas, un músico que vivió en un lapso temporal particularmente intenso, tanto en lo sociopolítico como en lo artístico y cultural, a caballo entre una revolución, y una guerra. Se perfila aquí, críticamente, la biografía de un músico, un hombre tranquilo, pacífico, que se volcó en una laboriosidad musical ‘de servicio’ allá donde ejerció su actividad. Y se aporta un primer inventario ‘raisonné’ de su amplia producción musical, con vistas a reunir materiales dispersos, así como a facilitar ulteriores investigaciones, poniendo el foco en el cultivo y actividad musical, en Zaragoza, y especialmente en ámbito eclesiástico, durante el primer tercio del siglo XX.
Derechos de autor 2025 Antonio Ezquerro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La Banda de Música Municipal de A Estrada: aproximación a su trayectoria histórica
El estudio en profundidad de las bandas de música en Galicia constituye un terreno prácticamente inexplorado, haciéndose manifiesta la necesidad de desarrollar líneas de investigación que amplíen el conocimiento sobre estos colectivos. En este artículo se aporta una aproximación a la historia de la Banda de Música Municipal de A Estrada, en la provincia de Pontevedra. A partir del análisis preliminar de múltiples fuentes de información encontradas, conjugado con un riguroso trabajo de campo, el relato elaborado abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad, tomando como referencias principales a los directores que pasaron por la agrupación a lo largo de su dilatada existencia. Palabras clave: Banda de música, municipal, A Estrada, trayectoria histórica, director.
Derechos de autor 2025 Alberto Aneiros Vilariño https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Pastor Comín, J. J. (2024). Pace non trovo. Entre Liszt y Petrarca: historia musical de un soneto. Valencia: Tirant lo Blanch, Colección Euterpe, 622 pp. ISBN: 978-84-1183-571-8.
Derechos de autor 2025 Bárbara Arredondo Genaro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Boulez, P. (2024). El país fértil. Paul Klee [Traducción de J. M. Sánchez Verdú]. Barcelona: Acantilado, 136 pp. ISBN: 978-84-19958-28-0.
Derechos de autor 2025 Paulino Capdepon Verdú https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Prieto Marugán, J. (2024). Doña Francisquita. Una juventud de cien años. Madrid: Círculo Rojo Editorial, 351 pp. ISBN: 978-8410824416.
Dalmau, A. y Mora, A. (2024). “Querido Maestro”. Correspondencia de Pau Casals (1893-1973). Barcelona: Acantilado, 703 pp. ISBN: 978-8419958266.
La actividad etnomusicológica de la Sección Femenina de Cáceres: estudio documental sobre la identidad musical tradicional cacereña durante el Franquismo
Los departamentos provinciales de música de Sección Femenina fueron los órganos políticos encargados de convertir la música tradicional española en un vehículo para la implantación de consignas políticas y morales de la dictadura franquista (1939-1975). Ante tal influencia, esta investigación analiza el material musical-documental inédito generado por la actividad etnomusicológica del departamento musical de la Sección Femenina de Cáceres. Análisis complementado con la realización de entrevistas a informantes involucrados en dicha actividad investigadora. Lo que ha permitido identificar el tipo de material musical recopilado, la red de músicos involucrados y la tipología de investigación musical ejercida. Así, se discierne en la influencia de esta actividad etnomusicológica provincial en la proyección de la música de tradición oral cacereña durante la dictadura.
Derechos de autor 2026 Andrea Lorenzo Lancho https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Pompili Massa i Pujol, P. (2024). Història de la sardana i la baula perduda. De l’origen desitjat a un origen raonat. Granollers: Alpina llibres, 205 pp. ISBN: 978-84-8090-993-8.
Derechos de autor 2025 Albert Ferrer Flamarich https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
En conmemoración del Centenario del Fallecimiento de Giacomo Puccini, este monográfico de Cuadernos de Investigación Musical reúne artículos que examinan su impacto en la historia de la ópera. Los textos analizan la recepción crítica de su obra, sus innovaciones estilísticas, su adaptación a públicos internacionales y su influencia en otros medios y géneros. También destacan su capacidad para integrar tecnología y narrativa, demostrando la relevancia de su legado en el siglo XXI.
Derechos de autor 2025 FRANCISCO MANUEL LÓPEZ GÓMEZ https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Rosal Moral, I. (2024). Vissi d’arte, vissi d’amore. Puccini y España. Ciudad Real: Serendipia Editorial, 272 pp. ISBN 978-84-19793-54-6.
Wilson, A. (2024). El problema Puccini. Ópera, nacionalismo y modernidad. Barcelona: Acantilado, 409 pp. ISBN: 978-84-19958-27-3.
Pedro Gámez Laserna (1907-1987) y la fuga en la marcha de procesión para banda de música
La forma o estructura de una composición musical es esencial para entender el discurso de la música y la relación del autor con el oyente. En este sentido, la forma de una marcha de procesión para banda de música se establece definitivamente a principios del siglo XX, aunque encontramos ejemplos paradigmáticos desde finales del siglo XIX. Pedro Gámez Laserna, director militar jiennense, nos aporta, dentro de su amplio catálogo de marchas de procesión, un gran ejemplo de la inclusión de una fuga como parte de esta estructura. A lo largo de las siguientes líneas analizaremos, además de breves aspectos biográficos del autor, el proceso de composición de una marcha de procesión a partir de una sección fugada. Observaremos como, a partir del sujeto de la fuga se pueden articular los distintos elementos y motivos melódicos del resto de la composición.
Derechos de autor 2025 Jose Luis de la Torre Castellano https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Julián Calvo García: la composición musical murciana en el siglo XIX a través del análisis de su obra Facorros y Facorras.
Julián Calvo García fue una importante figura compositiva, pedagógica y musicológica de la Región de Murcia durante la segunda mitad del siglo XIX. El objetivo principal de este estudio es identificar los principales elementos musicales compositivos de origen popular presentes en la obra Facorros y Facorras de Julián Calvo. Se ha aplicado una metodología analítica basada en la técnica de análisis musical SAMeRC. Igualmente, se ha llevado a cabo un proceso de documentación en torno a la figura de Calvo y la composición y estreno del pasodoble Facorros y Facorras. Entre sus resultados, se puede destacar que Calvo fue un referente de la composición en Murcia y sitúa a Facorros y Facorras como una obra creada desde una concepción genuinamente murciana desde el punto de vista de la unión entre folklore y música culta.
Derechos de autor 2026 Raúl López Sánchez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Los estrenos puccinianos en Barcelona (1896-1928). Recepción crítica
Este artículo se centra en el análisis de la recepción de las óperas de Giacomo Puccini (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, La fanciulla del west y Turandot), que se representaron por primera vez en los teatros de Barcelona (básicamente en el Gran teatre del Liceu) entre los años 1896 y 1928. Se trata de un periodo histórico muy interesante, que se corresponde con el de la continuidad de la hegemonía operística italiana -arraigada en Barcelona desde 1750- frente a la renovadora estética de las óperas de Richard Wagner. La polarización entre el gusto del público (mayormente partidario del italianismo encarnado en las propuestas puccinianas) y el menosprecio de la crítica hacia Puccini, marca el pulso de un momento clave para entender el cambio de gusto y de mentalidad ante el espectáculo operístico.
Derechos de autor 2025 Jaume Radigales Babí https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Gregori, J. M. (2024). D’Orfeu a Monteverdi. Assaigs sobre música, inspiració, mite i sacralitat. Barcelona: Fragmenta Editorial, 253 pp. ISBN: 978-8410188549.
Budden, J. (2020). Puccini. Su vida y sus obras. Madrid: Ediciones Akal, 500 pp. ISBN: 978-84-460-4997-5.
Giacomo Puccini expandido: Desplazamientos intermedia de un lirismo burlado
El presente estudio aborda la creación operística de Giacomo Puccini en su continuo diálogo entre el modernismo y el posmodernismo. Sus óperas nunca terminaron de encajar en el relato del primero, mientras que, en el segundo, desbordaron los límites historiográficos que las definían originalmente para convertirse en objeto de constantes reinterpretaciones. A partir de la noción de desplazamiento, propongo analizar el impacto intertextual e intermedia de aquellos rastros que revitalizaron el teatro lírico español en el apogeo de sus éxitos, y que permanecen latentes en la música experimental y la ópera contemporánea más reciente. Este Puccini expandido e impuro logró trascender su lirismo a cambio de intercalar dosis de rebeldía, cuestión que impulsa a recurrir a la parodia y su deconstrucción para explorar los desvíos creativos más inesperados de su legado.
Derechos de autor 2025 CARMEN NOHEDA TIRADO https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0