Cuadernos de Investigación Musical

Panorama musical zaragozano entre 1740 y los Sitios (1808-1809): La música de Semana Santa de Francisco Javier García Fajer (1730-1809)

CARLOS GONZÁLEZ MARTÍNEZ — 2024-07-30

Resumen de Tesis Doctoral.

Saki Giordiani, F. (2022). El redescubrimiento del clave y de la figura del clavecinista en España durante el siglo XX. Redes, tópicos y procesos identitarios. Granada: Editorial Libargo, 2023. 224 pp. ISBN: 978-84-124588-5-5.

Albert Ferrer Flamarich — 2024-07-30

Reseña de libro.

Ferrando Morales, A. L. (2022). El «Tirant lo Blanc» fet música. Les composicions musicals inspirades en el «Tirant lo Blanc». Alacant: Universitat d’Alacant, 342 pp. ISBN: 978-84-1302-163-8.

Inmaculada Martínez Ayora — 2024-07-30

Reseña de libro.

Encabo, E. & Matía Polo, I. (Eds.) (2023). América como horizonte: intercambios, diálogos y mestizajes de la escena popular española. Madrid: Ediciones de Iberoamericana, 234 pp. ISBN: 978-84-9192-334-3.

Tatiana Aráez Santiago — 2024-07-30

Reseña de libro.

Fernandes, C. & Ortega, J. (Eds.) (2023). Música en las cortes ibéricas (1700-1834): ceremonial, artes del espectáculo y representación del poder. Madrid: Sociedad Española de Musicología, 619 pp. ISBN: 978-84-19911-00-1.

Paulino Capdepon Verdú — 2024-07-30

Reseña de libro.

Ossa Martínez, M. A. de la (2023). La Semana de Música Religiosa de Cuenca (1962-2021): análisis, claves y contexto. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha y Diputación de Cuenca, 442 pp. ISBN: 978-84-19661-52-4.

omar LEON JIMENEZ — 2024-07-30

Reseña de libro.

Arola i Vera, N. (2023). Alma Mahler. Musa de la Sezession a l’Expressionisme. Girona: Edicions Reremús, 336 pp. ISBN: 978-84-126622-5-2.

Albert Ferrer Flamarich — 2024-07-30

Reseña de libro.

Canela Grau, M. & Salisi Clos, J. M. (2023). Mn. Miquel Rué i Rubió. Una vida al servei de la música i l’Església. Tarragona: Silva Editorial, 266 pp. ISBN: 978-84-127291-1-5.

Virginia Sánchez Rodríguez — 2024-07-30

Reseña de libro.

Diago Jiménez, J. M. (2024). Isidoro de Sevilla y la Música I. La teoría musical. Madrid: Sindéresis, 223 pp. ISBN: 978-84-10120-15-0

Juan José Pastor Comín — 2024-07-30

Reseña de libro.

Ortiz de Urbina, P. (Ed.) (2024). Schönberg y Gerhard. Correspondencia. Edición Crítica. Madrid: Akal, 224 pp. ISBN. 978-84-460-5447-4.

Juan José Pastor Comín — 2024-07-30

Reseña de libro.

García Gil, P. (piano) (2023). Cuaderno de viaje. Obra para piano. ASSISI Producciones. Dep. Legal: V-2405-2023.

Virginia Sánchez Rodríguez — 2024-07-30

Reseña de CD.

Hernández, S. (soprano), Pio Galasso, F. (tenor), Arcuri, M. (soprano), Montanaro, C. (dir.), Orquesta Sinfónica de Madrid & Coro de la Comunidad de Madrid (2024). Il verismo d’oro. Euroarts Music International, B0D248XWMN.

Virginia Sánchez Rodríguez — 2024-07-30

Reseña de CD.

Explorando la secuencia polifónica Benedicta es celorum (E-E T.I.12): análisis y fortuna del manuscrito

Nuria Torres — 2024-07-30

El códice misceláneo E-E T.I.12, custodiado en la Real Biblioteca del Monasterio de El Escorial, contiene una variedad de obras patrísticas y data aproximadamente de principios del siglo XIV. Aunque la encuadernación actual no corresponde a la original, fue confeccionada en el monasterio de El Escorial a lo largo del siglo XVII. En el folio 309v se encuentra copiada la secuencia a dos voces Benedicta es celorum regina, que hasta ahora solo había sido mencionada en los catálogos. Este artículo propone un estudio completo de la secuencia, abordando tanto su contenido musical y textual, como su integración en la colección bibliográfica del monasterio de El Escorial.

Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro de Ernani Braga: un análisis musical y su relación con elementos extramusicales

Rebeca Viales Montero — 2024-07-30

El presente trabajo fue creado con el objetivo de realizar un análisis del ciclo de canciones de Ernani Braga, Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro, y extrapolar sus elementos musicales a un significado extra musical que apoye la comprensión e interpretación de la obra. Para contextualizar, se inicia con una breve referencia al nacionalismo en la canción de arte latinoamericana y en la canción brasileña. Se concluye que la combinación de diferentes ingredientes, le da un carácter particular, resaltando la belleza de sus melodías indígenas y regionales que, en conjunto con armonías de la música occidental y una ejecución vocal clásica, producen una sonoridad única.

Échale betún a la bota. Cultura y tradiciones en las tonadas campesinas recopiladas por Emilia Prieto

Tania Vicente León — 2024-07-30

Las tonadas campesinas recopiladas en el Valle Central de Costa Rica, por la costarricense Emilia Prieto (1902-1986), constituyen una manifestación de la expresión rural musical de ese país. En dicho contexto, se manifiesta un empleo singular del lenguaje, en el que se utilizan vocablos que en principio pudieran parecer erróneos o no hallarse registrados en los diccionarios del idioma español. No obstante, estos vocablos son una parte inherente de la cotidianidad de gran parte de los pobladores del Valle Central, y son denominados costarriqueñismos. El propósito de este estudio consiste en efectuar un análisis crítico del discurso manifestado en las tonadas que incluyen ese tipo de vocablos, así como, dar a conocer la diversidad del español en el país, el cual se encuentra arraigado profundamente en la vida cotidiana de numerosas familias y representa un valioso exponente del patrimonio cultural intangible y musical del pueblo costarricense.

Variations Op. 27/ii de Anton Webern. Nueva interpretación analítica.

José Luis de la Fuente Charfolé — 2024-07-30

Los fundamentos conceptuales de Anton Webern con respecto a la atonalidad se muestran etéreos y poco accesibles; la práctica atonal fue para él la manifestación de un Naturprozess hacia el que se sintió impelido. No obstante, el presente artículo examina la aparición y persistencia de fundamentos no atonales, tanto en los estratos intermedios como en los más profundos de Variations Op. 27/ii; la existencia de un espacio sonoro neutralizado y el uso de un patrón de interpolación definen el carácter de una micropieza pensada a modo de tombeau por la muerte de Alban Berg.

Composición musical e interioridad del recurso instrumental

Antonio Carvallo Pinto — 2024-07-30

El progresivo alejamiento de la música y del arte de ciertos marcos referenciales ya desde fines del siglo XIX comportó su gradual volcamiento hacia los propios recursos para la producción artística, a una suerte de interioridad. En música, ciertas contradicciones surgen cuando, en atención al sonido, la operación implica una aproximación a la acústica, la electrónica y la informática, esto es, un desconfinamiento de los límites del propio campo. A través de una mirada a la obra In Basso, en el siguiente texto se expone una aproximación a la composición musical a partir de la observación de los recursos instrumentales y sus características, explorando las posibilidades prácticas para generar una relación entre recurso y discurso musical. Se evalúan igualmente las contradicciones y consecuencias estéticas de un hacer artístico que pareciera alejar de sí a la subjetividad creadora, al sujeto.