Sin Objeto
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description: Sin Objeto. Arte, Investigación, Políticas Departamento de Arte, Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha.
publisher: Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Universidad de Castilla-La Mancha
language: es
publication name: Sin Objeto
issn: 2530-6863
copyright: Todos los artículos de la revista, están sujetos a una licencia Creative Commons del tipo Reconocimiento - NoComercial - Sin Obra Derivada
items: Juan Albarrán. Performance y arte contemporáneo: Discursos, prácticas, problemas.
items: Feminicidio en Ciudad Universitaria, un libro itinerante
items: Reseña Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo
items: Conversación con Eugènia Balcells: performance, video-partituras y la mujer pez.
items: Cuando el registro es la acción: la importancia del proceso fotográfico-químico. Tres casos de estudio
items: Del objeto escultórico como dinamizador de la narrativa en la performance feminista iberoamericana contemporánea.
items: Itziar Okariz y Dora García: repetir repitiendo. Performance liberada, proceso permanente
items: Gastar el cuerpo, disolver la máscara: la performance de Ura/Unz
items: Performance y activismo frente a la violencia de género: Lorena Wolffer
items: Los géneros del performance/The genders of performance
items: Whitechapel-Experiment de Hélio Oiticica: exposição como campus de experiências
items: Confluencias entre lo intangible, lo curatorial y lo artístico en las prácticas sin objeto contemporáneas
items: Presentación/Editorial Comisariar lo inmaterial
items: Utopías Fallidas Entrevista a Luis Camnitzer
items: Eslava
items: Verde Menta Claro
items: La sacralización de la ausencia y el espacio vacío en la muestra "Una cierta oscuridad"
items: Cómo mostrar lo inmaterial. El caso de la exhibición Arde! Arte de acción colectiva a 10 años del 19 y 20
items: Comisariar los afectos: propuestas contrahegemónicas en tiempos del "capitalismo afectivo"
items: Bordear la exposición, desconcertar el presente: Una aproximación a la práctica curatorial ante el devenir imperceptible del acontecimiento artístico
items: Nuevos imaginarios artísticos
items: La festivalizacón de la experiencia
items: Reactivation of Memory: The Pleiades
items: Que lo que está colgado toque el suelo
items: Presentación/Editorial
items: Musealización de las prácticas artísticas contemporáneas. Colecciones y archivos: nuevas estrategias para su gestión, promoción y difusión
items: Boris Groys. Arte en flujo. Ensayos sobre la evanescencia del presente
items: Conversación entre Eulàlia Valldosera y Amparo Lozano
items: Daniel Buren y lo no-coleccionable
items: Documentando dilemas. Sobre la relevancia de los casos éticamente ambiguos

Juan Albarrán. Performance y arte contemporáneo: Discursos, prácticas, problemas.
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description: Esta reseña presenta una aproximación al volumen publicado por Juan Albarrán en la editorial Cátedra (2019), Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas y problemas. El libro presenta una aproximación temática a la historia del arte de performance a partir de algunas de las escenas que han marcado la actualidad de la performance desde el giro corporal de los años '60 hasta nuestra contemporaneidad.
subject: ACCIONES/EXPOSICIONES/PUBLICACIONES
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subject: historia
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subject: arte contemporáneo
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subject: políticas de la acción
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subject: performatividad
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subject: arte contemporáneo
  topic: disciplines
subject: performance
  topic: disciplines
subject: estudios de género
  topic: disciplines
subject: comisariado
  topic: disciplines
subject: prácticas performativas
  topic: disciplines
creator: David Pérez Pérez
rights: Derechos de autor 2020 David Pérez Pérez http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-06
publication date: 2020-07-06
starting page: 119
ending page: 122
doi: 10.18239/sinobj_2020.02.08/ISSN 2530-6863

Feminicidio en Ciudad Universitaria, un libro itinerante
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description: ¿Cómo podríamos pensar la práctica artística investigativa dentro del contexto social y político? Eyal Weizman, fundador y director del colectivo multidisciplinario Forensic Architecture, al pensar acerca de estos temas propuso una opción metodológica interdisciplinaria para aproximarnos a estas intersecciones: la <<estética investigativa o estética forense>>; la cual define como “una práctica contrahegemónica capaz de invertir la relación entre individuos y Estados, para desafiar y resistir la violencia estatal y corporativa y la tiranía de su verdad.” Ésta ha sido la principal premisa y el interés que ha encaminado la conceptualización y producción de esta propuesta creativa. Feminicidio en Ciudad Universitaria, un libro itinerante es un proyecto artístico estético-investigativo que ha tenido como finalidad construir una “verdad(es)” más compleja, es decir, un intento de certidumbre o precisión sobre lo ocurrido considerando la mayor cantidad de aristas posibles sobre un estudio de caso: el feminicidio de Lesvy Berlín Rivera Osorio ocurrido el 3 de mayo de 2017 en Ciudad Universitaria, UNAM, México. Para logarlo, se generaron dos archivos: uno oficial y otro contra-oficial, este último compuesto por testimonios de la madre de la víctima, abogadas del caso y discursos provenientes de la sociedad civil. Investigación y producción artística que tuvo lugar durante seis meses, pero, sus resultados arrojan muchas de las dificultades y falencias presentes en los procesos legales en materia de violencia de género en México.
subject: PROYECTOS
  topic: section
subject: Arte
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subject: Investigación
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subject: Testimonio
  topic: keywords
subject: Feminicidio
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subject: arte digital
  topic: disciplines
subject: arte objetual
  topic: disciplines
subject: arte e investigación
  topic: disciplines
creator: Carolina Belén Gonzalez
rights: Derechos de autor 2020 Carolina Belén Gonzalez http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-16
publication date: 2020-07-16
starting page: 123
ending page: 128
doi: 10.18239/sinobj_2020.02.09/ISSN 2530-6863

Reseña Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo
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description: Resumen La historiadora del arte, investigadora y curadora Andrea Giunta publica su volumen Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo como una forma de recoger, reconocer y revisar, desde las luchas feministas del presente, las historias y obras de diversas artistas latinoamericanas que en los años 70 y 80 repensaron una manera de definir y resituar sus cuerpos (como artistas, como mujeres). Eso sí, con el afán, no de limitarse a la catalogación histórica, sino de contribuir a las múltiples prácticas transformativas que se llevan haciendo desde las últimas décadas en Argentina y otras latitudes. Abstract The art historian, researcher and curator Andrea Giunta has published her last volume Feminism and Latin American Art. Stories of artists who emancipated the body. The aim of the book is to collect, recognize and rewrite, from feminist struggles of the present, the stories and works of the Latin American artists who, in the 70s and 80s, thought a way to redefine their bodies (as artists, as women). With the purpose, not only of writing a historical catalogue, but also of contributing to the multiple transformative practices that have been taking place during the last decades in Argentina and other nearby latitudes.
subject: ACCIONES/EXPOSICIONES/PUBLICACIONES
  topic: section
subject: cuerpos
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subject: América Latina
  topic: keywords
subject: Feminismos
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subject: Historia del arte
  topic: disciplines
subject: estudios de género
  topic: disciplines
subject: arte
  topic: disciplines
creator: Luis Cemillán Casis
rights: Derechos de autor 2020 Luis Cemillán Casis http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-06
publication date: 2020-07-06
starting page: 115
ending page: 118
doi: 10.18239/sinobj_2020.02.07/ISSN 2530-6863

Conversación con Eugènia Balcells: performance, video-partituras y la mujer pez.
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description: Esta entrevista a la artista Eugènia balcells ( Barcelona, 1943) la realicé en el año 2011 y fue un encargo para un libro colectivo que coordinaban Mª Josep Balsach y Imma Prieto que no llegó a ver la luz. Por tanto, quedó inédita después de haber sido revisada por la artista. Para la publicación actual, he modificado el tiempo de los verbos que estaban en presente y he añadido algunas notas aclaratorias y otras que refieren a la web de la artista donde pueden visionarse las obras de las que habla. Creo que la entrevista continúa teniendo interés hoy en día porque aporta datos nuevos para el estudio de diversas obras de Eugènia Balcells. En estos úlimos dos años ha habido un cierto interés por sus partituras visuales y video-partituras, por parte de algunas galerías españolas. La información que nos ofrece esta entrevista también puede contribuir para cualquier investigación que pretendiera hacer un estudio a fondo de la historia de la performance en nuestro país
subject: CONVERSACIÓN
  topic: section
subject: Arte
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subject: performance
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subject: feminismo
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subject: arte
  topic: disciplines
subject: historia del arte
  topic: disciplines
subject: estudios de performance
  topic: disciplines
subject: estudios feministas
  topic: disciplines
creator: Assumpta Bassas Vila
rights: Derechos de autor 2020 Assumpta Bassas Vila http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-06
publication date: 2020-07-06
starting page: 96
ending page: 114
doi: 10.18239/sinobj_2020.02.06/ISSN 2530-6863

Cuando el registro es la acción: la importancia del proceso fotográfico-químico. Tres casos de estudio
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description: La fotografía, usada desde sus inicios como infalible perito de lo real, también ha sido utilizada en el ámbito artístico como huella perdurable de acciones efímeras, documentos del devenir artístico de las últimas décadas. Sin embargo, la expansión de la tecnología digital ha generado una producción masiva de imágenes de todo tipo y, con ello, una fiebre por la documentación, hasta de los hechos más insignificantes. Un aspecto colateral a la llamada revolución digital es la nueva consideración de los procesos fotoquímicos; estos no han desaparecido por la llegada de la imagen digital, por mucho que esta circunstancia fuera vaticinada una y otra vez, pero sí han quedado relegados al uso de profesionales y especialistas de algunos ámbitos, entre ellos los del arte contemporáneo. En este caso se va a poner de relieve no solo el uso de fotografía química por parte de algunos artistas actuales, sino la importancia del proceso mismo en la construcción de la imagen. Solo en el ámbito español hay numerosos creadores que trabajan en la actualidad con material fotoquímico de algún tipo, normalmente sin renunciar a utilizar también tecnología digital, pero nos centraremos en tres casos concretos: Alberto García-Alix, Juan del Junco y Martí Llorens
subject: INVESTIGACIÓN
  topic: section
subject: Arte
  topic: keywords
subject: Investigación
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subject: Historia del arte
  topic: disciplines
subject: performance
  topic: disciplines
subject: fotografía
  topic: disciplines
creator: Juan Gil Segovia
rights: Derechos de autor 2020 Juan Gil Segovia http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-06
publication date: 2020-07-06
starting page: 83
ending page: 95
doi: 10.18239/sinobj_2020.02.05/ISSN 2530-6863

Del objeto escultórico como dinamizador de la narrativa en la performance feminista iberoamericana contemporánea.
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description: En este artículo, se propone una visión del objeto escultórico como activador de la narrativa en el ámbito de la performance feminista iberoamericana contemporánea. Para demostrar esto, se examinan obras de Ana Mendieta, Sylvia Palacios Whitman y Pilar Albarracín, entre otras. Convirtiendo la relación entre objeto y cuerpo femenino en marco crítico, sus obras reflejan cómo el movimiento multiplica el significado de los dispositivos escultóricos durante la performance, y viceversa. En primer lugar, se efectúa una aproximación al objeto como elemento clave en la configuración de identidades, con una fuerte carga simbólica y política. En segundo lugar, se aborda la importancia de la indumentaria entendida como escultura liminal, que permite al performer salir de los marcos preestablecidos por la sociedad. Finalmente, conectando estudios visuales, estudios de performance, tesis antropológicas y feministas con las obras de estas artistas, presento mi propia producción artística. En conclusión, mediante este recorrido se muestra cómo el objeto escultórico en acción marca el ritmo y el significado dentro del cual la performance se desarrolla.
subject: DOSSIER
  topic: section
subject: performance
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subject: feminismo iberoamericano
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subject: escultura
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subject: cuerpo
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subject: narrativa
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subject: Arte
  topic: disciplines
subject: performance
  topic: disciplines
creator: Delia Boyano lópez de villalta
rights: Derechos de autor 2020 Delia Boyano lópez de villalta http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-06
publication date: 2020-07-06
starting page: 68
ending page: 82
doi: 10.18239/sinobj_2020.02.04/ISSN 2530-6863

Itziar Okariz y Dora García: repetir repitiendo. Performance liberada, proceso permanente
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description: Una investigación artística a través del trabajo de Itziar Okariz y Dora García. El objetivo principal es visibilizar su proceso. Ambas artistas evitan el cierre de sentido que supone la representación e intentan abrir su proceso al devenir espacial, temporal y material de su contexto. Este movimiento de apertura es susceptible de convertirse en la repetición de una acción. Una hipótesis, entre otras, es que la repetición pone en relación el proceso y la performance en su trabajo. La metodología se basa en tantear preguntas que relacionen su proyecto, con la investigación artística situada en lo real, planteada por la dOCUMENTA(13). Este posicionamiento, dialoga con los nuevos retos que plantean las teorías y prácticas feministas a la hora de ofrecer una perspectiva más humilde y menos antropocéntrica para la práctica artística actual.
subject: DOSSIER
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subject: Dora García
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subject: Itziar Okariz
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subject: performance
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subject: proceso artístico
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subject: repetición
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subject: arte
  topic: disciplines
subject: performance
  topic: disciplines
subject: investigación artística
  topic: disciplines
creator: Irantzu Sanzo San Martin
rights: Derechos de autor 2020 Irantzu Sanzo San Martin http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-06
publication date: 2020-07-06
starting page: 52
ending page: 67
doi: 10.18239/sinobj_2020.02.03/ISSN 2530-6863

Gastar el cuerpo, disolver la máscara: la performance de Ura/Unz
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description: Este artículo recoge una aproximación crítica a la producción artística del grupo de performance URA/UNZ, compuesto por Lourdes Durán y Paloma Unzeta, activo en Madrid entre 1983 y 1985. A través del análisis de algunas de sus performances, pretendemos analizar cómo URA/UNZ hacen uso de una serie de herramientas, gestos y elementos, que obedecen a ciertos estereotipos femeninos socialmente construidos. Sin embargo, lo que aquí proponemos es que Durán y Unzeta no se limitan a la mera adopción de tales estereotipos, sino que los subvierten, colaborando así en la construcción y experimentación de otras subjetividades y otras concepciones del cuerpo de la mujer. De esta manera, si una primera lectura de sus piezas las alinea con el espíritu entusiasta y desinhibido que se vivió en la capital madrileña con la llegada de la democracia, un análisis más profundo de las mismas revela otras potencialidades disruptivas que alejan sus performances de la banalidad y la apoliticidad que tradicionalmente se han señalado como propias de las producciones artísticas de los años ochenta en el Estado español.
subject: DOSSIER
  topic: section
subject: URA/UNZ
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subject: performance
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subject: años ochenta
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subject: feminismo
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subject: danza
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subject: arte
  topic: disciplines
subject: historia del arte
  topic: disciplines
subject: performance
  topic: disciplines
subject: estudios de género
  topic: disciplines
creator: Paula Noya de Blas
creator: Lola Visglerio Gómez
rights: Derechos de autor 2020 Paula Noya de Blas, Lola Visglerio Gómez http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-06
publication date: 2020-07-06
starting page: 33
ending page: 51
doi: 10.18239/sinobj_2020.02.02/ISSN 2530-6863

Performance y activismo frente a la violencia de género: Lorena Wolffer
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description: Lorena Wolffer (Ciudad de México, 1971) a lo largo de más de dos décadas de trayectoria profesional ha tratado en su obra, con insistencia y desde sus inicios, el tema de la violencia de género. Entendiendo su trabajo como “un sitio permanente para la resistencia y la enunciación en la intersección entre el arte, el activismo y el feminismo”, ha abordado esta problemática desde diferentes estrategias que le permiten insertarse en los discursos generados por otros colectivos o artistas latinoamericanas contemporáneas. A lo largo de su trayectoria puede apreciarse una evolución en su planteamiento, que va desde su visibilización, como en la Encuesta de violencia a mujeres, hasta diversos intentos por repararla o sanarla, como en Antimemorias: enmiendas públicas, y de generar espacios libres de ella y gozosos para las mujeres, como en Estados de excepción, constituyéndose su trabajo como una atractiva propuesta para entender el compromiso del arte con la sociedad como vía de cambio.
subject: DOSSIER
  topic: section
subject: Arte
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subject: performance
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subject: feminismo
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subject: violencia de género
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subject: Historia del Arte
  topic: disciplines
subject: Performance
  topic: disciplines
subject: Estudios de género
  topic: disciplines
creator: Julia Fernández Toledano
rights: Derechos de autor 2020 Julia Fernández Toledano http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-06
publication date: 2020-07-06
starting page: 11
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doi: 10.18239/sinobj_2020.02.01/ISSN 2530-6863

Los géneros del performance/The genders of performance
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description: Presentación editorial del número 02 de la revista Sin Objeto. Escrito por Maria Laura Rosa y Julia Antivilo Peña
subject: EDITORIAL
  topic: section
creator: María Laura Rosa
rights: Derechos de autor 2020 María Laura Rosa http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2020-07-06
publication date: 2020-07-06
starting page: 7
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doi: 10.18239

Whitechapel-Experiment de Hélio Oiticica: exposição como campus de experiências
type: item
description: En este artículo, se investiga el proceso curatorial de la exposición retrospectiva del artista brasileño Hélio Oiticica realizada en 1969 en la Whitechapel Gallery, en Londres. Analizamos cómo la muestra, llamada de Whitechapel-Experiment por el artista, provocó una completa redefinición de los contornos y posibilidades del espacio institucional de la galería al ser concebida como un campus de experiencias para la vivencia libre del público. Nuestra investigación no se restringe al discurso curatorial o al protagonismo de un curador, pero se interesa por la "inteligencia curatorial" que implica negociaciones complejas y articula desde la idealización y viabilización de la muestra hasta las estrategias para la activación del espacio expositivo por el "participante" y más allá. A través de este estudio, buscamos reflexionar sobre los dilemas curatoriales que envuelven exposiciones de arte contemporáneo interesadas en ofrecer obras basadas en la participación sensorial del público. Neste artigo, investigaremos o processo curatorial da exposição retrospectiva do artista brasileiro Hélio Oiticica, realizada na Whitechapel Gallery, em 1969, em Londres. Analisaremos como a mostra, batizada de Whitechapel-Experiment pelo artista, provocou uma completa redefinição dos contornos e possibilidades do espaço institucional da galeria ao ser concebida como um campus de experiências para a vivência livre do público. Nossa pesquisa não se restringe ao discurso curatorial ou ao protagonismo de um curador, mas se interessa pela “inteligência curatorial” que envolve complexas negociações e articula desde a idealização e viabilização da mostra até as estratégias para ativação do espaço expositivo pelo “participador” e além. Através deste estudo, buscamos refletir sobre os dilemas curatoriais que envolvem exposições de arte contemporânea interessadas em oferecer obras baseadas na participação sensorial do público.
subject: DOSSIER
  topic: section
subject: Hélio Oiticica
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subject: Whitechapel-experiment
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subject: Participacion
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subject: Comisariar experiencias.
  topic: keywords
subject: Historia del arte
  topic: disciplines
subject: Comisariado
  topic: disciplines
subject: Arte latinoamericana
  topic: disciplines
creator: Beatriz Morgado de Queiroz
rights: Derechos de autor 2018 Beatriz Morgado de Queiroz
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
starting page: 84
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doi: 10.18239/2018.01.06

Confluencias entre lo intangible, lo curatorial y lo artístico en las prácticas sin objeto contemporáneas
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description: Este texto propone que los modos de hacer vinculados a lo intangible tuvieron un importante papel en la consolidación del comisariado contemporáneo y en el asentamiento de la figura del comisario-artista. Pueden encontrarse expresiones de ello en el giro performativo que en los últimos años ha experimentado la exhibición, el cual ha propiciado la aparición de propuestas como Una exposición coreografiada de Mathieu Copeland que aquí se toma como ejemplo ya que en ella pueden apreciarse numerosas conexiones entre lo intangible, lo curatorial y lo artístico. Tanto en esta muestra como en la publicación derivada de ella se identifican muchas de las reflexiones señaladas por Beti Žerovc en su extenso análisis a propósito del comisariado. Ambos libros, junto a lo apuntado por Boris Groys acerca de la autoría de las exposiciones y fragmentos extraídos de mi tesis doctoral, centrada en la búsqueda de la mínima expresión artística en las prácticas sin objeto y sin documentación, constituyen las principales referencias empleadas en la elaboración de este artículo.
subject: INVESTIGACIÓN
  topic: section
subject: Comisariado
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subject: Intangible
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subject: Arte contemporáneo
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subject: Gesto
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subject: Teoría del arte
  topic: disciplines
subject: Comisariado
  topic: disciplines
subject: Performance
  topic: disciplines
creator: Javier Rodríguez Casado
rights: Derechos de autor 2018 Javier Rodríguez Casado
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
starting page: 109
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doi: 10.18239/2018.01.07

Presentación/Editorial Comisariar lo inmaterial
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description: Este número de Sin Objeto pretende dar continuidad a la temática iniciada en el número inaugural. Si en aquella ocasión se analizaba el coleccionismo de prácticas efímeras o desmaterializadas, parece lógico complementar esta cuestión con un número que abordara de forma monográfica las problemáticas que atañen al comisariado de las mismas. Si bien las exposiciones centradas en piezas objetuales y documentación siguen siendo la forma predominante de presentación pública de obras y proyectos, la pluralidad y diversidad de las prácticas artísticas en el mundo contemporáneo ha obligado a reconsiderar qué puede ser una exposición o qué puede hacer un comisarix.
subject: EDITORIAL
  topic: section
subject: Comisariado
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subject: arte inmaterial
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subject: arte contemporáneo
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subject: arte contemporáneo
  topic: disciplines
subject: historia del arte
  topic: disciplines
subject: performance
  topic: disciplines
subject: comisariado
  topic: disciplines
creator: Olga Fernández López
rights: Derechos de autor 2018 Olga Fernández López
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
starting page: 7
ending page: 9

Utopías Fallidas Entrevista a Luis Camnitzer
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description: Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania. 1937) es uno de los artistas referenciales en el arte conceptual latinoamericano. Desde 1965 trabaja principalmente con el lenguaje valiéndose de diferentes medios para la materialización de sus ideas. En esta conversación con la curadora y docente Leyla Dunia reflexiona sobre la desmaterialización del objeto y la práctica educativa, en el marco de su reciente exposición en el Museo Centro de Arte Reina Sofía.
subject: CONVERSACIÓN
  topic: section
subject: Arte Conceptual
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subject: Latinoamérica
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subject: Lenguaje
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subject: Desmaterialización
  topic: keywords
subject: Educación.
  topic: keywords
subject: Arte Conceptual
  topic: disciplines
subject: Latinoamérica
  topic: disciplines
creator: Leyla Ana Josefina Dunia Parra
rights: Derechos de autor 2018 Leyla Ana Josefina Dunia Parra
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
starting page: 124
ending page: 131
doi: 10.18239/2018.01.08

Eslava
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description: ¿Podríamos pensar que, una vez desaparecidas las imágenes, estas pudieran ser devueltas a la superficie, reflotadas, reconstruidas a través del recuerdo? Para bien o para mal, éste, actúa como maleable goma de mascar de cambiante forma, variando según quien lo interprete. A principios del SXX el edificio situado en Calle Arenal nº11, entonces conocido como Teatro Eslava, sufrió un aparatoso incendio quedándose únicamente dañada su cúpula. Quisieran estas páginas proponer una posible reconstrucción de los frescos destruidos, escapando de la mera documentación historiográfica. Quizás más bien, miren al documento como punto de partida para crear una serie de cambiantes escenas. Entonces, ¿existiría la posibilidad de redibujar unos frescos desaparecidos —de los que únicamente se conserva una imagen— a partir de los dibujos y bocetos de las obras de teatro que el Teatro Eslava interpretó poco antes del incendio? Los dibujos intuidos en el fondo de estas páginas sirvieron para redibujar recuerdos sobre agua. El resultado fue una película: Estrella.
subject: PROYECTOS
  topic: section
subject: Arquitectura
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subject: Memoria
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subject: Ruina
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subject: Cine
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subject: Pintura
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subject: Teatro Eslava
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subject: Joy Eslava
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subject: Arte contemporáneo
  topic: disciplines
creator: Leonor Serrano Rivas
rights: Derechos de autor 2018 Leonor Serrano Rivas
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
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ending page: 152
doi: 10.18239/2018.01.11

Verde Menta Claro
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description: Paul B. Preciado afirma en Pornotopía que "Las diferentes casas de Playboy, en su más pura tradición utópica, como la platónica Atlantis o las islas de Tomás Moro, se asientan sobre fundaciones acuosas", ejemplificando cómo el ser humano ha recurrido históricamente a espacios inestables e aislados como refugio para el deseo y la imaginación. Una isla desierta en algún rincón de la Polinesia es el enclave creado por Adolfo Bioy Casares para su novela La invención de Morel; donde un fugitivo experimenta el tiempo no linear, padece extrañas enfermedades y comparte el espacio con fantasmas. En La balsa de piedra, el escritor José Saramago no se inventa ninguna isla, pero transforma la Península Ibérica en una al desgarrarla del Continente Europeo y dejar que España y Portugal naveguen libremente por el Océano Atlántico. Verde menta claro entremezcla el valor simbólico y la realidad geográfica de la isla, presentando una narración ficticia sobre una isla-jardín flotante que sirve de refugio para un nómada urbano. Verde Menta Claro surge en la cumbre de la investigación que llevo desarrollando durante los últimos cuatro años sobre el nomadismo contemporáneo, la transitoriedad como espacio de resistencia y la construcción de islas con cimientos inestables como alegoría de la conceptualización del espacio desde el deseo y la desidentificación.
subject: PROYECTOS
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subject: Isla flotante
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subject: Ficción
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subject: Performance
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subject: Nomadismo
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subject: Arte Contemporáneo.
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subject: Arte contemporáneo
  topic: disciplines
subject: Performance
  topic: disciplines
creator: Isabel Marcos
rights: Derechos de autor 2018 Isabel Marcos
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
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ending page: 142
doi: 10.18239/2018.01.10

La sacralización de la ausencia y el espacio vacío en la muestra "Una cierta oscuridad"
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description: Reseña sobre Una cierta oscuridad, proyecto curatorial de Alexandra Laudo (Barcelona, 1978), que sitúa en un interesante plano discursivo algunas de las obras de la colección “La Caixa”, siendo probablemente la propuesta misma de la curadora la que impulsa con mayor intensidad a cuestionarnos sobre la realidad de las imágenes en la actualidad y el interés que suscita su ocultación.
subject: ACCIONES/EXPOSICIONES/PUBLICACIONES
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subject: Arte contemporáneo
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subject: Vacío
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subject: Ausencia
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subject: Ocultación
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subject: Mirada
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subject: Comisariado
  topic: disciplines
subject: Arte contemporáneo
  topic: disciplines
subject: Historia del arte
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creator: Gonzalo Rodríguez Gómez
rights: Derechos de autor 2018 Gonzalo Rodríguez Gómez
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
starting page: 132
ending page: 135
doi: 10.18239/2018.01.09

Cómo mostrar lo inmaterial. El caso de la exhibición Arde! Arte de acción colectiva a 10 años del 19 y 20
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description: El presente trabajo analizará la exhibición Arde! Arte de acción colectiva a 10 años del 19 y 20, realizada en el Centro Cultural de la Cooperación Florean Gorrini en 2011. La muestra presentó algunas de las acciones del colectivo Arde! Arte, que funcionó desde 2001 hasta 2006. Se pretende acercarse a la problemática de cómo mostrar producciones de carácter inmaterial, a partir de estudiar las estrategias utilizadas en la muestra. Se describirá el período en el cual se desarrollaron las obras –desde el Argentinazo en 2001 hasta la disolución del colectivo en 2006– y se detallará la espacialidad de la exhibición para reflexionar respecto de sus modos de exponer lo inmaterial. Se utilizará una metodología interdisciplinar: la filosofía y la historia del arte se utilizarán para analizar la cuestión de la relación entre arte y política y el desarrollo artístico en el espacio público; la historia, la sociología y la economía servirán para describir el contexto de la crisis de 2001. Los estudios curatoriales y la teoría del arte presentarán algunas características del colectivo y de la exhibición; y los estudios visuales permitirán encontrar pautas que habiliten hablar de la exhibición como organismos vivos, generadores de vivencias y de conocimiento.
subject: DOSSIER
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subject: Arde! Arte
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subject: Exhibición
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subject: Inmaterial
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subject: Activismo artístico
  topic: keywords
subject: Espacio público.
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subject: Estudios curatoriales
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subject: Comisariado
  topic: disciplines
subject: Arte
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creator: Jonathan Feldman
rights: Derechos de autor 2018 Jonathan Feldman
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
starting page: 35
ending page: 52
doi: 10.18239/sinobj_2018.01.03

Comisariar los afectos: propuestas contrahegemónicas en tiempos del "capitalismo afectivo"
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description: Desde hace más de una década, lo afectivo como paradigma crítico y objeto de análisis se ha convertido en inexcusable desde múltiples ámbitos de estudio. Inicialmente vinculados con el análisis socio-político del “capitalismo afectivo” neoliberal, su influencia alcanza los análisis humanísticos y el papel que pueden jugar como mediadores críticos en procesos curatoriales. Este papel supera la propia materialidad de la exposición y es especialmente útil en propuestas en las que los proyectos se organizan en torno a encuentros, mediaciones o redes, cuya finalidad no tiene que ver con la exhibición de “obras” sino con vehicular —aunque sea por medio de estas— experiencias y relaciones, con cohesionar o discutir propuestas y comunidades y con cuestionar relatos impuestos e historias “perdidas”. Esta gestión afectiva cobra especial importancia en casos como los propuestos como objeto final del análisis, no en vano frecuentemente denominados institucionalmente como “afectivo-sexualmente diversos”. Desde las propuestas queer es posible extraer algunas posibilidades afectivas como fórmulas críticas contrahegemónicas, tanto por su posición inicial como por las dinámicas que movilizan, tanto durante su planteamiento como en relación con los distintos participantes, posibilitando la subversión de ciertas formas fuertemente enraizadas en las lógicas institucionalizadas de los ámbitos de la creación y la exposición.
subject: DOSSIER
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subject: Comisariado
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subject: Afectividad
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subject: Teoría de los afectos
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subject: Arte crítico
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subject: Teoría queer.
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subject: Arte
  topic: disciplines
subject: Comisariado
  topic: disciplines
subject: Estudios queer
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subject: estudios culturales
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creator: Julio Pérez Manzanares
rights: Derechos de autor 2018 Julio Pérez Manzanares
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
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doi: 10.18239/sinobj_2018.01.01

Bordear la exposición, desconcertar el presente: Una aproximación a la práctica curatorial ante el devenir imperceptible del acontecimiento artístico
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description: Este artículo explora problemáticas relativas a la exposición como medio y formato definido y a los actos de selección y mediación efectuados por el comisario/a, al hilo de las especificidades de una serie de propuestas artísticas no siempre discernibles como configuración estética. En ellas su compromiso con la mínima manifestación de la forma perceptible, su lógica eminentemente procesual y una generalizada reticencia a la conceptualización del discurso comportan un natural grado de resistencia al hecho expositivo y a la articulación de una narrativa o un enfoque teórico a los que la práctica curatorial ha tendido tradicionalmente a responder. Algunas de las implicaciones más relevantes de este tipo de gestos serán puestas en relación con la necesidad de pensar formas alternativas de presentación. Estas, sujetas a otros ritmos y temporalidades, a otros enfoques en torno a la acción o su ausencia, permiten experimentar vivencias y relaciones normalmente sepultadas por el peso de lo histórico, lo biográfico o el concepto, así como por el protagonismo que se otorga a la voz del comisario/a en la construcción de la experiencia expositiva.
subject: DOSSIER
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subject: Comisariado
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subject: Imperceptibilidad
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subject: Práctica artística como indeterminación
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subject: Experiencia
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subject: Umbral de visibilidad
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subject: Arte
  topic: disciplines
subject: Comisariado
  topic: disciplines
subject: Exposición
  topic: disciplines
subject: Percepción
  topic: disciplines
creator: Amaya Sánchez Sampedro
rights: Derechos de autor 2018 Amaya Sánchez Sampedro
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
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ending page: 67
doi: 10.18239/2018.01.04

Nuevos imaginarios artísticos
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description: En esta reflexión, en lugar de “comisariar lo inmaterial” como ejercicio con el que detectar y problematizar las dificultades presentes para manejar todo aquello que constantemente producimos, tomo “comisariar lo inmaterial” como una oportunidad para explorar y transgredir las limitaciones que la noción moderna de producción ha impuesto. Para ello, retomo la advertencia de Foucault “lo que está en juego es la vida” como tensión fundamental desde la que plantear la constitución de nuevos imaginarios artísticos que sirvan de transición hacia nuevas políticas de la existencia. Propondré un compromiso curatorial con la organización de lo que está por venir, a pesar o más allá de lo que nos haya precedido. La pregunta curatorial de partida será esta tomada de Agamben en su libro Homo Sacer: “¿Cómo es posible politizar la dulzura natural de la zõé? Y sobre todo, ¿tiene esta verdaderamente necesidad de ser politizada o bien lo político está ya contenido como su núcleo más precioso?.
subject: DOSSIER
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subject: Producción
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subject: Cuidado
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subject: Arte
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subject: Objeto transicional
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subject: Vida
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subject: Conocimiento Curatorial
  topic: disciplines
subject: Estudios Culturales
  topic: disciplines
subject: Pensamiento Crítico
  topic: disciplines
creator: María Bella
rights: Derechos de autor 2018 Maria Bella
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
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doi: 10.18239/sinobj_2018.01.05

La festivalizacón de la experiencia
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description: La digitalización de la información y su circulación en espiral por Internet han transformado radicalmente los métodos de trabajo en museos, estudios y prácticas culturales. Hoy día, las visitas a museos e instituciones culturales pasan por la actualización y resignificación de la colección y la obra de arte en relación con las y los visitantes, replanteando la labor del comisariado y su extensión a entornos mediales digitales. En el desplazamiento del objeto material al sujeto digital, las prácticas comisariales adoptan formas y códigos donde lo festivo parece actuar como el medio idóneo hacia un nuevo paradigma. Este proceso global de festivalización de la cultura se ha venido desarrollando desde mediados de los años 90 en sociedades urbanas y neoliberales donde el ocio, el consumo y las experiencias extraordinarias resultan particularmente relevantes en la construcción de la identidad individual y la generación de micro-comunidades. Cabría preguntarse, entonces, qué requieren estas prácticas de nuevo, de desconocido, qué temporalidad las delimita, cómo son sus espacios y, especialmente, qué relaciones establecen con sus públicos. Este texto propone el proyecto OKAY CONFIANCE de la artista francesa Anne Lise Le Gac como ejemplo de posibilidad abierta frente a este fenómeno.
subject: DOSSIER
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subject: Comisariado
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subject: Festivales
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subject: Post-digital.
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subject: Comisariado
  topic: disciplines
subject: historia del arte
  topic: disciplines
subject: estudios culturales.
  topic: disciplines
creator: Desirée Vidal Juncal
rights: Derechos de autor 2018 Desirée Vidal Juncal
date: 2018-12-21
publication date: 2018-12-21
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doi: 10.18239/sinobj_2018.01.02

Reactivation of Memory: The Pleiades
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subject: PROYECTOS
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subject: Elena Bajo
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subject: Arte Contemporáneo
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creator: Elena Bajo
rights: Derechos de autor 2017 Elena Bajo
date: 2017-02-20
publication date: 2017-02-20
starting page: 138
ending page: 150
doi: 10.18239/sinobj_2017.00.10

Que lo que está colgado toque el suelo
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subject: PROYECTOS
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subject: Marco Godoy
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subject: Arte Contemporáneo
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creator: Marco Godoy
rights: Derechos de autor 2017 Marco Godoy
date: 2017-02-20
publication date: 2017-02-20
starting page: 127
ending page: 137
doi: 10.18239/sinobj_2017.00.09

Presentación/Editorial
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subject: EDITORIAL
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creator: Helena Cabello
creator: Ana Carceller
rights: Derechos de autor 2017 Cabello/Carceller
date: 2017-02-20
publication date: 2017-02-20
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Musealización de las prácticas artísticas contemporáneas. Colecciones y archivos: nuevas estrategias para su gestión, promoción y difusión
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description: La sucesión de movimientos y prácticas artísticas desde la segunda mitad del siglo pasado deja un conjunto de creaciones cuyas producciones han abandonado el territorio de lo objetual y lo tangible. A la dificultad intrínseca para su coleccionismo y musealización, se suma la complejidad de estas nuevas propuestas desarrolladas por los artistas durante este periodo, quienes han expandido la idea de arte hasta límites que desbordan los escenarios tradicionales, poniendo en cuestionamiento y modificando de manera sustancial la mayoría de los paradigmas sobre los que se sustentaba. Nos enfrentamos pues a un nuevo e inédito escenario que reclama otro tipo de relación con aquello que tratamos de seguir denominando “obra de arte”, exigiendo nuevos análisis, nuevas metodologías para su estudio, difusión y divulgación. Dentro de esta compleja situación hay que situar la posibilidad de coleccionar estas nuevas producciones. El conjunto de las mismas constituye un valioso patrimonio que, por sí mismo, describe una época –la manera en la que vivíamos, pensábamos e interactuábamos con la realidad. El museo fue inventado para cumplir esta función: dar acceso público al relato que constituye toda colección artística. Ahora surge la necesidad de repensarlo para que pueda seguir cumpliendo esta importante función.
subject: DOSSIER
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subject: Patrimonio Artístico
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subject: Coleccionismo Artístico
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subject: Museografía del Arte Contemporáneo
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subject: Media Art
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subject: Arte Contemporáneo
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creator: José Ramón Alcalá
rights: Derechos de autor 2017 José Ramón Alcalá Mellado
date: 2017-02-23
publication date: 2017-02-23
starting page: 40
ending page: 58
doi: 10.18239/sinobj_2017.00.03

Boris Groys. Arte en flujo. Ensayos sobre la evanescencia del presente
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description: Sin resumen
subject: ACCIONES/EXPOSICIONES/PUBLICACIONES
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creator: Andrés Foglia
rights: Derechos de autor 2017 Andrés Foglia
date: 2017-03-21
publication date: 2017-03-21
starting page: 125
ending page: 126
doi: 10.18239/sinobj_2017.00.08

Conversación entre Eulàlia Valldosera y Amparo Lozano
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description: Eulàlia Valldosera (1963) es una artista española que trabaja con distintos medios como la performance, la instalación y el vídeo. A través de ellos reflexiona en torno al cuerpo femenino, la cotidianeidad y la intimidad. En esta conversación que tuvo lugar en octubre de 2016 con la crítica y comisaria de exposiciones Amparo Lozano, conversa sobre su trayectoria artística, centrándose en sus proyectos performativos y expresando sus opiniones sobre otros temas como el contexto español después de la Transición y el panorama del arte contemporáneo.
subject: CONVERSACIÓN
  topic: section
subject: Cuerpo
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subject: Performance
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subject: Arte de acción
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subject: Video-performance
  topic: keywords
subject: transitoriedad
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creator: Amparo Lozano
rights: Derechos de autor 2017 Amparo Lozano
date: 2017-03-21
publication date: 2017-03-21
starting page: 110
ending page: 124
doi: 10.18239/sinobj_2017.00.07

Daniel Buren y lo no-coleccionable
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description: El trabajo in situ realizado por Daniel Buren en los años sesenta y setenta examina los marcos de sentido que están ligados a unos determinados modos de producción, distribución, conservación y exposición del arte y son dominantes en la institución, pero están enmascarados por ella. La literalidad es el procedimiento habitual de su modo de intervenir específicamente en contextos arquitectónicos o urbanos y espacios simbólicos concretos de la institución arte. En este texto vamos a detenernos en algunas de las aportaciones práctico-teóricas del trabajo temprano de crítica institucional de este artista francés con el fin de reflexionar acerca del señalamiento y erosión del coleccionismo tradicional que realizan. Creemos que es un buen lugar desde el que continuar pensando a día de hoy en una nueva práctica del coleccionismo.
subject: INVESTIGACIÓN
  topic: section
subject: Daniel Buren
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subject: Arte Contemporáneo
  topic: keywords
subject: institución arte
  topic: keywords
subject: crítica institucional
  topic: keywords
subject: coleccionismo
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creator: Maite Aldaz
rights: Derechos de autor 2017 Maite Aldaz
date: 2017-03-21
publication date: 2017-03-21
starting page: 101
ending page: 109
doi: 10.18239/sinobj_2017.00.06

Documentando dilemas. Sobre la relevancia de los casos éticamente ambiguos
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description: Este artículo sostiene que la documentación proporciona un mejor servicio a la conservación de arte contemporáneo cuando no solo recopila y registra información sobre las obras, sino que también recoge los dilemas a los que los conservadores han tenido que enfrentarse al tomar decisiones sobre sus estrategias de conservación. La razón es que, en las últimas dos décadas, una práctica cada vez más reflexiva ha favorecido una situación en la que están emergiendo nuevos paradigmas éticos que sirven para diferentes tipos de trabajos artísticos y sus diferentes lógicas de perpetuación. El artículo propone tres paradigmas diferentes con sus correspondientes casos paradigmáticos, argumentando que solo un método de deliberación ética “caso-a-caso” (ética casuística) servirá para articular una serie de principios y directrices adecuados a los más recientes paradigmas. Para posibilitar esta deliberación, se hace necesario documentar los dilemas éticos en la conservación. Además, la mayoría de los casos resultarán bastante conflictivos, dado que muchas obras de arte consisten en la unión heterogénea de objetos, ideas y prácticas, con sus propias lógicas diferenciadas de perpetuación, mientras otras se mueven entre distintas lógicas, o pasan de una lógica a otra en el transcurso de sus biografías. Por tanto, la documentación de los dilemas continuará siendo necesaria para facilitar un acercamiento casuístico a la hora de tomar decisiones con responsabilidad y desarrollar un cuerpo de experiencia profesional.
subject: DOSSIER
  topic: section
subject: Arte Contemporáneo
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subject: Teoría de la conservación
  topic: keywords
subject: Ética casuística
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subject: paradigma de la conservación científica
  topic: keywords
subject: paradigma de la performance
  topic: keywords
subject: paradigma procesual
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creator: Renée van de Vall
rights: Derechos de autor 2017 Renée Van de Vall
date: 2017-02-20
publication date: 2017-02-20
starting page: 83
ending page: 100
doi: 10.18239/sinobj_2017.00.05