La intertextualidad musical de Terrence Malick: Una aproximación a los usos y características de la música clásica en su cine

Autores/as

  • Roger Solé Mauri

DOI:

https://doi.org/10.18239/invesmusic.2026.23.05

Palabras clave:

Música clásica, Terrence Malick, Cine, Banda Sonora Musical, Cine y Música

Resumen

Terrence Malick ha ganado reconocimiento como uno de los más destacados directores de cine de los siglos XX y XXI. Se ha estudiado su filmografía desde perspectivas filosóficas, históricas, teológicas o psicológicas, sin embargo, nunca se ha analizado como el director utiliza la música clásica en sus obras cinematográficas. Tras una breve introducción al estudio de su cine, este artículo examina el papel de la música clásica en la formación y progreso de los personajes que constituyen su filmografía, incidiendo principalmente en los usos y la relación de la música clásica con las técnicas cinematográficas, y en la contribución metanarrativa que esta música aporta a la interpretación global de las películas. Este artículo sostiene cómo la música clásica, más allá de aportar valor estético al corpus cinematográfico del director, manifiesta y desvela la forma de entender ciertas secuencias e incluso el significado absoluto de las películas de Malick.

Referencias

Adorno, T. W., & Eisler, H. (1976). El cine y la música. Editorial Fundamentos.

Barnett, C. B., & Elliston, C. J. (2018). Theology and the Films of Terrence Malick. Routledge.

Batcho, J. (2018). Terrence Malick’s Unseeing Cinema: Memory, Time and Audibility. Palgrave Macmillan.

Berry, M., & Vazsonyi, N. (Ed.). (2020). The Cambridge Companion to Wagner’s Der Ring des Nibelungen. Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/9781316258033

Blasi, G. (2019). The Work of Terrence Malick. Amsterdam University Press. https://doi.org/10.2307/j.ctvscxsqz

Bravo, Á. R. (1998). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Paidós.

Cousins, M. (2007). Praising The New World. En H. Patterson (Ed.), The Cinema of Terrence Malick: Poetic Visions of America (2a ed.). Columbia University Press.

DeLay, S. (Ed.). (2023). Life Above the Clouds. Philosophy in the Films of Terrence Malick. State University of New York Press. https://doi.org/10.2307/jj.18254768

Fijo, A. (2019). Terrence Malick. Una aproximación. Nipho Comunicación (FilaSiete. Libros de Cine).

Fijo, A. (2020). A Hidden Life: Malick’s Requiem. Church, Communication and Culture, 5(2), 187-209. https://doi.org/10.1080/23753234.2020.1765695

Fraile, T. (2004). Funciones de la música en el cine.

Furstenau, M., & MacAvoy, L. (2007). Terrence Malick’s Heideggerian Cinema: War and the Question of Being in The Thin Red Line. En H. Patterson (Ed.), The Cinema of Terrence Malick: Poetic Visions of America (2a ed.). Columbia University Press.

Godsall, J. (2018). Reeled In: Pre-existing Music in Narrative Film (J. Godsall, Ed.). Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315266558

Gustems, J. C. (2012). Música y sonido en los audiovisuales. Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona.

Hintermann, C., & Villa, D. (2015). Terrence Malick. Rehearsing the unexpected. Faber & Faber Ltd.

Kalinak, K. (2010). Film Music. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/actrade/9780195370874.001.0001

Leithart, P. J. (2013). Shining Glory: Theological Reflections on Terrence Malick’s Tree of Life. Cascade Books.

Loht, S. (2017). Phenomenology of Film: A Heideggerian Account of the Film Experience. Lexington Books.

Martin, A. (2007). Approaching The New World. En H. Patterson (Ed.), The Cinema of Terrence Malick: Poetic Visions of America (2a ed.). Columbia University Press.

Millington, B. (Ed.). (2006). The New Grove Guide to Wagner and His Operas. Oxford University PressNew York, NY. https://doi.org/10.1093/oso/9780195305883.001.0001

Morrison, J., & Schur, T. (2003). The films of Terrence Malick. Praeger.

Muirhead, T. (2020, enero 3). Brad Engleking on A Hidden Life. Tonebenders. Sound Design Podcast. https://tonebenderspodcast.com/123-brad-engleking-on-a-hidden-life/

Neer, R. (2011, junio 12). Terrence Malick’s New World’, Issue #2. nonsite.org. https://nonsite.org/feature/terrence-malicks-new-world

Nichols, B. (2010). Introduction to Documentary (2a ed.). Indiana University Press.

Power, R. (2007). Listening to the Aquarium: The Symbolic Use of Music in Days of Heaven. En H. Patterson (Ed.), The Cinema of Terrence Malick: Poetic Visions of America (2a ed.). Columbia University Press.

Radigales, J. (2008). La Música en el cine. Editorial UOC.

Ross, A. (2011, mayo 29). The music of The Tree of Life. The Rest Is Noise.

Silverman, K. (2003). All Things Shining. En D. L. Eng & D. Kazanjian (Ed.), Loss: The Politics of Mourning. University of California Press.

Sinnerbrink, R. (2019). Terrence Malick Filmmaker and Philosopher. Bloomsbury Publishing.

Taylor, B. (Ed.). (2021). The Cambridge Companion to Music and Romanticism. Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/9781108647342

Tucker, D., & Kendall, S. (2014). Terrence Malick: Film and Philosophy. Bloomsbury Publishing.

Wierzbicki, J. (2019). Terrence Malick: Sonic Style. Routledge.

Publicado

2026-01-31

Número

Sección

Artículos

Cómo citar

La intertextualidad musical de Terrence Malick: Una aproximación a los usos y características de la música clásica en su cine. (2026). Cuadernos De Investigación Musical, 23, 100-126. https://doi.org/10.18239/invesmusic.2026.23.05